https://amzn.asia/d/6D5lULH<DIV><BR></DIV><DIV><DIV>中古です。</DIV><DIV>レンタル落ちではありません。再生確認済みです。</DIV><DIV>新品で購入し、2, 3回再生しただけの美品です。</DIV><DIV>紙ジャケット、盤面ともにきれいです。</DIV></DIV><DIV>------------------</DIV><DIV><H3><B>ミヘイル・シュグリアシュヴィリ (1941-1996)</B></H3><DIV><B>3台のピアノのための《大半音階幻想曲（交響曲）》 (1974/1976-78)</B></DIV><H4><B>音の時間的な立方体（Sound-time cubes）</B></H4><DIV>彼はバッハを心から愛していたようですが、バッハを愛さないミュージシャンなどいるでしょうか？それ以外の伝記的なデータは、わずかしか残されていません。百科事典にも彼の名はなく、インターネットで検索しても、ごくわずかな結果しか得られません。ミヘイル・シュグリアシュヴィリは、1941年にジョージアのトビリシに生まれ、1996年に同地で亡くなりました。10歳でチェロを弾き始め、音楽の道に入りました。ピアノを始めるには、すでに遅すぎたのです。やがてモスクワのグネーシン音楽院でチェロを学ぶよう勧められましたが、そこにはティーンエイジャー向けの作曲クラスはありませんでした。15歳の時、彼はトビリシに戻り、ようやくアンドリア・バランチヴァーゼのもとで作曲の勉強を始めました。彼は二度、学校を落第しています。彼の音楽が「不協和音（カコフォニー）」であると判定されたためです。</DIV><DIV>しかし、このような人物は自らの道を自力で見出すものです。彼の最も創作意欲が旺盛だった60年代から70年代にかけて、その作品はソロから大オーケストラまで多岐にわたりました。忠実な友人や演奏家たちの支えはあったものの、多くの作品は演奏されることがありませんでした。このCDに収録されている、1974年から1976-78年にかけて書かれた《3台のピアノのための大半音階幻想曲（交響曲）》もその一つです（2つの矛盾する日付が存在するのは、作曲期間が長期に及んだことを示唆しているのかもしれません）。この曲は出版されておらず、初演が行われたのはようやく2013年10月4日のトビリシにおいて、タムリコ・コルザイア、タマラ・チターゼ、ヌツァ・カスラゼの演奏によってでした。その3週間後、彼女たちはチューリッヒで再びこの曲を演奏しました。それは遅すぎたとはいえ、まさに「事件」と呼ぶべき出来事でした。</DIV><DIV>80年代、公的な音楽の世界から遠ざかったシュグリアシュヴィリは、主に音楽教師として働きました。ここでも驚くべきことに、彼は独自のメソッドを開発し、小さな私塾を設立しました。90年代には、トビリシのクワリ・フィルム・スタジオ内にコンピューター音楽のためのスタジオを創設し、いくつかの新しいアイデアを抱いていましたが、それらが実現されることはありませんでした。</DIV><DIV>時を経た現在、この《大半音階幻想曲（交響曲）》は、70年代の重要なミニマリズム作品の列に加わることになります。しかし、この音楽（反復とレイヤリングによって時間の中で展開していくプロセス）をスティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラス、アルヴォ・ペルト、あるいはシメオン・テン・ホルトらと比較する前に、その独特で、ある種「禁欲的（峻厳）」とも言えるキャラクターが即座に立ち現れます。1時間近く続く曲の中で、モートン・フェルドマンやガリーナ・ウストヴォーリスカヤの最高傑作を彷彿とさせるような、特異で不規則な一つの「塊（ブロック）」が形成されていきます。それでいて、音素材そのものは決して見慣れないものではありません。それは当時でさえ、ほとんど斬新なものではありませんでした。しかし、シュグリアシュヴィリがその素材を用いて成し遂げたことは、通常の範囲を、そして中央ヨーロッパの枠組みをはるかに超えています。</DIV><DIV>曲は単純な下降する半音階から始まります。徐々にそれは下方へと拡大し、重なり合い、ペダルを踏み込んだままにすることでオーラを発生させ、再び薄くなっていきます。このようにして5分間ほど下降を続けます。次に、同様にしばらくの間上昇します。やがて上下両方向へ同時に進み、密度を増していきます。15分が経過すると、激しいクラスター（音の塊）が噴出する強烈なクライマックスへと導かれます。その後に、キーボードの蓋を叩くことによって奏でられる長いリズムのパッセージが続きます。</DIV><DIV>再び、音階の連鎖や、弱音の反復が現れます。時にそれらの要素は組み合わされ、虹色の野原や、音の群れが姿を現します。</DIV><DIV>どうやらこの作曲家は、反復によって音素材をいかに空虚にし、中身をくり抜くことができるかを非常に早い段階で理解していたようです。それによって彼は新しい可能性を発明し、新しい「時間の建築」を構築することができたのです。こうして私たちは、厳格な構成によって、時には光の中へ、時には闇の中へと導かれます。それは花輪のようでもあり、あるいは停止寸前の静止状態のようでもあります。これらすべてが3台のピアノで演奏されるため、動きと静止が空間の中で層を成し、音と時間の立方体が出現します。ペダルがほとんど踏みっぱなしであるため、音のフィールドは非常に長い間響き続けます。シュグリアシュヴィリの音楽は広大ですが、リラックスしたものではなく、ましてや緊張感に欠けるものでもありません。むしろ、それは壮大な単純さと激しさを備えた、輪郭の鋭い「構成主義的な絵画」なのです。</DIV><DIV>しかし、この巨大なトッカータは私たちをどこへ導くのでしょうか？ 実は、目的地は決まっています。たっぷり45分が経過した後、曲はようやくタイトルの示す場所、すなわち「バッハの半音階幻想曲」（ただしフーガは伴わない）へと辿り着きます。その有名なパッセージが、ある種のアレアトリー（偶然性）による対位法の中へと激しく炸裂します。それらは休止し、互いの周りを駆け巡り、まるでオルガンのような響きを立てます。そして重要なことに、私たちは確かに「コンサート・チャーチ（教会のコンサートホール）」という神聖な芸術空間にいるのです。1時間近い演奏の後、作品は力強い低音域の鍵盤打鍵で幕を閉じ、長い時間をかけて引き潮のように消えていきます。……それとも、それは鐘の音でしょうか？</DIV><DIV>トーマス・メイヤー （英訳：アントワーヌ・ボイガー、マイケル・ピサロ）</DIV><HR><H4><B>演奏家について</B></H4><DIV>タムリコ・コルザイア、タマラ・チターゼ、ヌツァ・カスラゼはいずれもジョージア出身で、トビリシ音楽院の異なる時期に、ノダル・ガブニア、ナナ・フブティア、テンギズ・アミレジビ、スヴェトラーナ・コルサンティアといった共通の教師のもとで学びました。 90年代の国境開放後、多くのジョージア人アーティストが国外へ出ることを決意しました。その中で、タムリコ・コルザイアとタマラ・チターゼはスイスへ渡り、ヴィンタートゥール音楽院のハンス＝ユルク・シュトルブのもとで学びました。 現在、コルザイアとチターゼはスイスに、カスラゼはジョージアに居住しています。3人とも国際コンクールでの受賞歴があり、ソリストや室内楽奏者として、古典から現代音楽まで幅広いレパートリーを持っています。</DIV></DIV>

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Mikheil Shugliashvili - Grand Chromatic Fantasy (Symphony) For Three Pianos ; Tamriko Kordzaia/etc; Edition Wandelweiser;EWR 1510