https://amzn.asia/d/01OLeliu<DIV><BR></DIV><DIV><DIV>中古です。</DIV><DIV>レンタル落ちではありません。再生確認済みです。</DIV><DIV>新品で購入し、２，３回再生しただけの美品です。</DIV><DIV>プラスチックケースには経年のスレがありますが、ライナー、盤面ともにきれいです。</DIV></DIV><DIV>---------------------</DIV><DIV><SPAN><H3><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">ジョン・ケージ：トロンボーンのための音楽</SPAN></H3><H3><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">ジェームス・フルカーソン</SPAN></H3><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">私は1960年代初頭に大学で音楽を学ぶ学生となり、すぐに演奏と作曲の世界に惹きつけられました。これらの分野について読み進めるうちに、私はジョン・ケージという名の、独力で音楽を破壊しているかのように見える人物の存在を次第に意識するようになりました。ようやくこの「狂人」による作品の録音（『弦楽四重奏曲全4部』）を聴いたとき、もしこれが彼がなしてきたという「恐ろしいこと」なのだとしたら、私もそれをやりたい、そしてこの「芸術の戦争」において彼の陣営に加わりたい、と即座に思いました。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">この経験から2年足らずのうちに、私は幸運にもジョン・ケージとの友情を築き始めることができました。彼が2年間アーティスト・イン・レジデンスとしてイリノイ大学に来た際、私はちょうどそこの大学院に在籍していたのです。実際、その機関には計り知れない恩義を感じています。そこでケージ、フェルドマン、クセナキス、マース・カニンガム、イヴォンヌ・レイナー、バックミンスター・フラーらと出会い、実験への献身が形作られたからです。そこの教授陣と共に、私は現代音楽の演奏法を学び、リゲティ、フェルドマン、カーゲルらの音楽に対する真の洞察を初めて得ました。アメリカ中西部の平原において、新しい芸術や新しい思考は重要でした。というよりも、それは人生においてなし得る最も重要なことだったのです。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">その後、バッファローの「創造・演奏芸術センター」にいた頃、私は、ほとんどの芸術家がいかにして——程度の差こそあれ——「変化」について語るために報酬を得ているか、しかし同時に、実際に変化を起こすことは期待されていないのだということを理解し始めました。変化を起こすことは、少なくともあまりに多くの困難を生み出してしまうからです。しかし、ジョン・ケージが自身の活動を通じて真になし遂げたこと、それは音楽や芸術として私たちが理解していたものを「変えた」ことでした。この音楽を演奏するという行為、比較的まばらな素材を自分一人で奏でながらステージに座るという行為は、演奏者にとって（そしてしばしば聴衆にとっても）全面的な対決の行為です。演奏パフォーマンスのあり方、ひいては音楽の本質そのものを問う状況に置かれるのです。その意味で、この音楽の演奏と研究は、終わりのない豊かな経験であると感じています。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">私が初めてヨーロッパで演奏したのはドナウエッシンゲン音楽祭でした。リハーサルが現地で行われたため、Hans G. Helmsによるジョン・ケージの映画（『Bird Cage』）を、完全にリハーサルされた状況下で鑑賞する機会がありました。翌晩、実際の公演が始まると、聴衆は最初の10秒以内にブーイングを始め、それが最後まで続きました。ケージがいかに深く音楽の概念を変えてしまったのか、そして本来なされるべきこととは何であり、何でないのか、ということを私が初めて理解したのはこの時でした。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">バッファローでは、ケージの仕事を初期から理解し、彼に代わって布教活動を行っていたピーター・イエーツと共に働きました。（イエーツはロサンゼルスの「Concerts on the Roof」シリーズの共同創設者であり、シェーンベルク、ストラヴィンスキー、アイヴズらの友人でもありました。）ケージの作品を理解する上での新たな要素は、イエーツが彼と長年築いてきた友情から得られました。ピーターによれば、ジョンは禅仏教の研究を始めるまでは、攻撃的でやや気難しい人物だったそうです。この変容を経て、ケージの探求は、自身の個性やコンセプトを世界に投影することに関心を持つのではなく、自分自身を開放し、この世界において何が理解可能なのか、何であり得るのか、あるいは何になり得るのかを見出すことへと向かいました。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">私がこのような背景を詳しく辿るのは、それがジョン・ケージの音楽の研究とこの録音にとって根本的なものだからです。今世紀以前、トロンボーンには重要な独奏レパートリーが実質的に存在しませんでした。そのため、すべてのトロンボーン奏者は即興演奏家になるか、あるいは現代作曲家と共に楽器のためのレパートリーを開発することを奨励されています。この録音は、ケージがトロンボーンと弦楽四重奏のために書き、私とモンドリアン・カルテットのために書かれた『FIVE』を除き、ジョン・ケージが今日までに書いたソロ・トロンボーン音楽のすべてを網羅しています（『FIVE3』も1993年中にEtceteraからCDとしてリリースされる予定です）。</SPAN></DIV><H3><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">龍安寺 (RYOANJI) (1983-85)</SPAN></H3><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">（ジェームス・フルカーソンとマイケル・プリエゼのために作曲）</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">『龍安寺』は、砂紋が描かれた砂の中に15個の石が配置された、日本の有名な石庭の名に由来します。フランク・デンヤー（この録音ではピアノとパーカッションを担当）は、日本の現代音楽および伝統音楽に精通した民族音楽学者です。最初の公演の際、彼はこの楽譜とそのタイトルについて、ある日本人芸術家と話した際のエピソードを聴衆に披露しました。その芸術家は、「ケージの音楽はしばしば『これは音楽か？』という問いを投げかけるが、『龍安寺』はそれと同様の問いを日本人に投げかける、すなわち『これは石庭か？』という問いだ」と語り、それが非常にふさわしいと感じたそうです。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">『龍安寺』はグリッサンドの音楽です。8つの歌（ソプラノ版の場合は9つ）のシリーズで構成されています。一つの歌は2ページにわたって作られ、各ページには2つの長方形のシステム（譜線）が含まれています。これらに対し、ケージは石の周囲の輪郭をなぞりました（彼は1982年以来、グラフィックや音楽など一連の『龍安寺』作品を作るためにこの手法を用いています）。チャンス・オペレーション（偶然性の操作）の結果、複数の線が一つのシステム上に重なる場合、彼はそれをテープに録音して演奏中に再生し、一度に最大4層のグリッサンドの重なりを作るように指示しました。トロンボーンの音は非常に低く、ペダルBBbから、ピアノの鍵盤の端より1オクターブ半下のFFFまで及ぶことに注意してください。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">このグリッサンドの庭は、パーカッションの音という環境の中に現れます。それは、12、13、14、または15拍子の周期で、チャンス・オペレーションによって配置された5つの打点（ikti）がユニゾンで演奏される、特定されない音の単一の複合体です。この環境が、龍安寺の庭における掃き清められた砂に対応しています。</SPAN></DIV><H3><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">スライド・トロンボーンのためのソロ (SOLO FOR SLIDING TROMBONE)</SPAN></H3><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">（『ピアノ・コンチェルト』1957/58年より）</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">ケージはジャズ・トロンボーン奏者のフランク・レハクと共に、音を出す物体としてのトロンボーンの可能性を探求した後に、『ピアノとオーケストラのためのコンサート（またはピアノ・コンチェルト）』のトロンボーン・パートを作曲しました。彼はそれぞれのオーケストラ・パートに対して同様のプロセスを用いました。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">各オーケストラ・パートは、ソロとして、あるいはアンサンブル、交響曲、協奏曲の一部として演奏することができます。全12ページありますが、そのうちの何ページ（0ページを含む）を演奏しても構いません。さらに、それらは『アリア』や『フォンタナ・ミックス』など、任意の数の不確定な作品と同時に演奏されることもあります。1ページにつき5つのシステムがあります。各システムの制限時間は自由です。全体の演奏時間が決まれば、奏者はそれを埋めるためのプログラムを作成します。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">音符の大きさは、小、中、大の3種類があります。小さな音符はダイナミクスがppp、pp、またはpであるか、持続時間が短いか、あるいはその両方です。他の音符のサイズも同様に解釈されます。解釈の可能性は多岐にわたりますが、すべての音は、たとえ短いものであっても沈黙を挟んで時間的に切り離されています。これらのソロは、そこに含まれる細部の緻密さにおいて注目に値し、その細部の多くは、演奏のために奏者が選択を行うことを要求します。</SPAN></DIV><DIV></DIV><HR><DIV></DIV><H3><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">TWO5 (1991)</SPAN></H3><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">（ヒルデガルト・クレープとローランド・ダヒンデンのために作曲）</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">『TWO5』は、奏者の数によってタイトルが決まる作品シリーズ（『ONE』、『TWO』、『Three』など）のデュオの5番目であると同時に、それら全体の一つの作品でもあります。しかしさらに、この作品はモーツァルトのように、そしてバッハとは異なり、「多層性の音楽」に対するケージの関心を象徴しています。トロンボーン奏者は、半音を6つのステップに分割したマイクロトナル（微細音）音楽を演奏します。これは1オクターブあたり72音に相当します。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">この音楽は、クリフォード・スティルの絵画に似ています。表面にあまりに近づいて立つため、表面とそのスケールに対する方向感覚を失ってしまうような体験であり、初期のフェルドマンの経験とも似ています。しかし、この音楽とは対照的に、ピアノの音楽は「心ここにあらず（absent minded）」で、規則性や存在感を欠いています。演奏時間は約40分です。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;"> 1992, James Fulkerson</SPAN></DIV><DIV></DIV><HR><DIV></DIV><H3><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">ジェームス・フルカーソン (JAMES FULKERSON)</SPAN></H3><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">ジェームス・フルカーソンは1945年、アメリカのイリノイ州ストリーターに生まれ、イリノイ大学およびイリノイ・ウェスリアン大学で音楽教育を受けました。作曲をサルヴァトーレ・マルティラーノ、ケネス・ガブロー、ベン・ジョンストン、ハーバート・ブリュンに師事。トロンボーンをカーマイン・カルーソー、ジョン・シルバーに師事したほか、ドナルド・ラインハルト、ロバート・グレイ、ドナルド・ミラー、エドワード・クラインハマー、エルンスト・ギールらにも学びました。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">学業を終えた後、フルカーソンはバッファロー（ニューヨーク州）の創造・演奏芸術センターにコンポーザー＝パフォーマーとして在籍しました。その後、ニューヨーク州CAPSプログラム、DAAD（ベルリン）、ビクトリア芸術大学（メルボルン、オーストラリア）、ダーティントン芸術大学（トットネス、イングランド）などでアーティスト・イン・レジデンスを務めました。ダーティントン芸術大学およびノッティンガム大学で作曲を教え、同大学ではコンピュータ・エレクトロニック・ミュージック・スタジオのディレクターも務めました。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">実験映画やダンスなど、さまざまなメディアのために幅広く作曲を行っています。彼の音楽は世界中で演奏されています。17年間イギリスに居住した後、最近オランダに移住し、アーネムのセンター・フォー・ニュー・ダンス・ディベロップメントのアーティスティック・ディレクターである妻メアリー・フルカーソンと合流しました。1989年8月にオランダへ移って以来、ヨーロッパ全土で現代音楽の演奏を専門とするオランダ人演奏家によるアンサンブル「ザ・バートン・ワークショップ（The Barton Workshop）」を設立しました。1991年9月には、オランダ・アーネムのCentrum voor Nieuwe Dans Ontwikkelingの教員として、作曲の講師に就任しました。</SPAN></DIV><H3><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">フランク・デンヤー (FRANK DENYER)</SPAN></H3><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">イギリスの音楽家フランク・デンヤーは、革新的な新しい音楽の擁護者として、また、新しい、あるいは珍しい楽器（ただしピアノは除く）を含むアンサンブルのための音楽の作曲家として知られています。さらに、東アフリカの専門知識を持つ民族音楽学者でもあります。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">過去20年間にわたり、フェルドマン、グレツキ、フルカーソンらの新作を数多く初演する傍ら、ケージ、クリスチャン・ウォルフ、佐藤（聰）、近藤（譲）、一柳（慧）らの作品をヨーロッパの聴衆に紹介してきました。1984年以来、ジェームス・フルカーソンと定期的に共演しており、アムステルダムを拠点とするアンサンブル「バートン・ワークショップ」のメンバーであるほか、ソロ・リサイタルも行っています。</SPAN></DIV></SPAN></DIV>

詳細な残り時間 - Yahoo!オークション

John Cage - Music For Trombone ; James Fulkerson, Frank Denyer ; Etcetera KTC 1137