<DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>中古です。</SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>レンタル落ちではありません。再生確認済みです。</SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>盤面にはスレがありますが、再生には全く問題ありません。</SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>紙ジャケットはきれいです。</SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>-------------</SPAN></DIV><DIV><B>カロリーヌ・ナウジョックス</B> <B>翻訳（英訳）：トーマス・シュティークラー、ジェイ・シュワルツ</B></DIV><DIV>正当な理由などなく、ただそこに存在するものがある。それらに対してできる唯一のことは、ただ驚き、眺めることだ。この「驚き」と、それに付随する「観察の姿勢」こそが、ペーター・アブリンガーとトーマス・シュティークラーの両者の活動に通底するものである。しかしながら、この生産的な苛立ちに対する音楽的回答は、両者で全く異なっている。</DIV><H3>トーマス・シュティークラーについて</H3><DIV>フランクフルトを拠点に活動するトーマス・シュティークラーは、音楽的多様性を生み出すために華美な編成を必要としない。彼は、意図的にシンプルでありながらも、決してミニマリズムではない美学に専念している。音響的な出来事をあえて限定することで、知覚の様々な領域に共鳴を引き起こそうとしている。これは、類似性を形成することや、機能的な意味の文脈に統合することによって達成される。こうしたアプローチの可能性は、多次元的な知覚の扉を開く。</DIV><DIV>澄んだ音質を持つこれらのスケッチのような楽曲は、まるで「知覚の練習曲」のようである。音は、いかなる意図もなく生じているかのように聞こえる。その「自明性」は、ある種の物理的な分かりやすさや、その動きのパターン、エネルギーの配置によってもたらされている。鼓動や呼吸は、生理学的な調節回路に似た音楽的要素として現れる。シュティークラーにとって沈黙とは、「さらなる自由度を呼び起こす対話の設定」のための基礎である。彼の音楽は、物事が起こり、通り過ぎ、受け入れられることを可能にする。</DIV><DIV>2007年以来作曲されている、様々な楽器編成による室内楽シリーズのタイトルが『Treibgut（漂流物）』であるのは、実に象徴的だ。このシリーズの全6曲は、すべて「E」の音の反復で始まる。その形式は、「バラバラに出会った素材を、まるで浜辺の漂流物のように集めて繋ぎ合わせること」（シュティークラー）から生まれる。この独特の配置は、音楽の領域へ、その関係性や距離において世界が侵入してくる詩的な情景を寓話化している。創作プロセスとして見なされるべきではあるが、作曲の焦点は「制作」よりも「音の感覚の観察」に置かれている。この手法には、内省を行う能力が求められる。</DIV><DIV>もう一つのシリーズ『Gelbe Birne（黄色い洋梨）』は、ミニアチュールのコレクションである。これらの曲の内部の動きには、目的も目標もない。それらは精緻に調律された瞬間であり、書道の習作のように、一貫性を持ちながらも同時に無欲な姿で現れる。</DIV><DIV>シュティークラーの音楽的トポス（主題）は、それ自体の目的のために現れるのではなく、常に明確なプロセスの結果として現れる。クラリネット・ソロのための『eins, zwei, drei』は、運動の力学を扱っている。一方でシュティークラーは物理的・エネルギー的なプロセスに関心を持ち、他方では緩やかな移行に関心を持っている。カテゴリーの変化を例示するためにプロセスが加速されたり、顕微鏡で覗くように変化の瞬間を焦点化するために減速されたりする。それにもかかわらず、構成が重要なのではない。主な含意は、ある種の均衡状態の創造である。おそらくそれは、次に何が起こり得るかを探求する、別の方法についてのものなのだろう。</DIV><DIV><I>コーリン修道院の事務局のホームページには、2つの道標の写真が掲載されている。</I> <I>道標1（左を指している）：環状路 Amtssee 2.0 km</I> <I>道標2（右を指している）：環状路 Amtssee 2.0 km</I> <I>2つの道標、1つのアイデア。しかしこの画像は、ある明白な概念を表現しているようだ。すなわち、ブランデンブルク州コーリンにあるのどかな小さな湖（Amtssee）を回る環状路は、時計回りと反時計回りでは同じではない、ということである。</I></DIV><H3>ペーター・アブリンガーについて</H3><DIV>ペーター・アブリンガーの音楽の主な焦点の一つは、人間の知覚の特徴にある。彼の言葉を借りれば、「人間は、同時に起きている事柄を、次々に起きる事柄として考える生き物である。この『同時性』から『連続性』への分離は、思考の産物である……聴覚は、同時性を捉える能力が最も高い知覚機能である」という。しかし、この作曲家は、構文的・構造的原理を背景に現れる音楽の言語的性質には興味がない。アブリンガーの代替的な美学的概念は、音楽の言語的性質をパラドキシカル（逆説的）な方法で扱おうとする試みである。</DIV><DIV>その中心的な基礎は、「音楽の存在形式の変化」のようなものである。直観そのものが対象となり、それが選択的な直観から非線形な知覚へと導いていく。アブリンガーの作品の中には概念的なアプローチをとるものがあり、聴き手がこの視点の変化を認識することを可能にしている。その音楽は、五線紙に書かれた純粋に伝統的な形式で作られているのではない。それは、一つのアイデア、一つのコンセプトに特に焦点を当てており、それは実験的な配置として、思考の動きを多く含んでいるため、そのアイデア自体が作品の大部分、あるいは全体を象徴することになる。</DIV><DIV>アブリンガーは「概念芸術（コンセプチュアル・アート）」という言葉を嫌っている。彼の考えでは、その言葉は「他の何かを認識しなくても済むように」常に使われているからだ。しかし、おそらくその魅力は、乏しい道具で特別な瞬間を捉えることに成功した、非代表的な節度（素朴さ）から生まれるのだろう。作品『Amtssee bei Regen（雨のアムツゼー湖）』は、「非常にシンプルで、野心的でないものを作ろうという意図で書かれた。特別なアイデアはなく、おそらく中国や日本的なもの：自然（雨）を聴きながら五線紙に音符を書くこと」（アブリンガー）であった。</DIV><DIV>この曲は、3〜8つの楽器による24の短いシーケンスで構成されている。その特徴はパートの星座（配置）にあり、各シーケンスでは上行または下行する単音のみの特徴的な音階が演奏される。音域、長さ、ステップサイズが異なるこれらの単純な音階の組み合わせが、伝統的な作曲手法では形成し得ない複雑な時間的均衡をもたらす。アムツゼー湖の予測不能でありながら絶え間ない雨のように、それらは異なるテンポ、音域、振る舞いを用いることで「自然な」運動パターンを形成する。</DIV><DIV>後者（Amtssee）において「非意図性」がアジェンダ（課題）であったのに対し、『ANFANGEN (:AUFHREN)』は、逆説的な形ではあるが「意図性」の原理そのものを扱っている。曲全体は、一つの強行された最初の音、より正確には「開始の行為」の反復によって形成されている。これは単音による作曲シリーズの一部ではあるが、『ANFANGEN (:AUFHREN)』は「一つの音」についての曲ではなく、「一つの状態」についての曲である。</DIV><DIV>それは、演奏者に特別な構えを要求する「幕開けの瞬間」を指し、曲全体にパワーを発生させる正確なアクセントを打つポイントを必要とする。しかし、重要なのは開始の後に続く音楽ではなく、この特定の精神的、肉体的、そして調音的な開始の行為そのものなのだ。その意味で『ANFANGEN (:AUFHREN)』は一つの実践であり、芸術を経験する際の私たちの視点や慣習を、目的を持った知覚から切り離そうとするエクササイズである。「それは線形な時間から、存在の空間への移動である」（ペーター・アブリンガー）。</DIV>

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Thomas Stiegler, Peter Ablinger - Anfangen (:Aufhoren); Sabine Ahrendt/Jan-Filip Tupa/Diego Montes; Edition Wandelweiser EWR 1309