https://amzn.asia/d/bDU38IQ<DIV><BR></DIV><DIV><DIV>中古です。</DIV><DIV>レンタル落ちではありません。再生確認済みです。</DIV><DIV>新品で購入し、２，３回再生しただけの美品です。</DIV><DIV>紙ジャケット、盤面ともにきれいです。</DIV><DIV>CDが直接紙ジャケットに直接入っているタイプでしたので、不織布の袋に入れて挟んで発送します。取り出すときに落とさないようにご留意ください。</DIV></DIV><DIV>-------------</DIV><DIV><H3>作品の背景とコンセプト</H3><DIV>『トポフォニー』は2014年から2015年にかけて作曲されました。当初、指揮者のイラン・ヴォルコフから「オーケストラと即興演奏家を組み合わせる」という提案を受けた際、フォックスは「不可能だ、愚かな試みだ」とさえ思いました。しかし、すぐに彼は新しい視点を見出しました。</DIV><BLOCKQUOTE><DIV><B>「オーケストラを、即興演奏家が自由に遊び回れる『風景（ランドスケープ）』にすればいいのではないか」</B></DIV></BLOCKQUOTE><DIV>オーケストラの音楽は、39の重なり合う和音で構成された「山脈」や「砂丘」のような動かない風景です。一方で、即興演奏家はその山の中をどの道を通って歩くか、どこで休むかを自由に決める「登山者」のような存在として定義されました。</DIV><H3>3つのバージョン</H3><DIV>このCDには、同じ「風景（スコア）」を用いた3つの異なるアプローチが収録されています。</DIV><UL><LI><DIV><B>トラック1：アクセル・デルナー（tp）＆ パウル・ローフェンス（perc）</B> ベルリンの実験音楽シーンで活躍する二人。点描のような短い音や、ゆっくりと変化するテクスチャをオーケストラに織り込みます。</DIV><LI><DIV><B>トラック2：オーケストラのみ（WDR交響楽団）</B> 「無人の風景」です。指揮者には拍子の速度を変化させる自由が与えられており、和音の長さを形作ることができます。</DIV><LI><DIV><B>トラック3：ジョン・ブッチャー（sax）＆ トーマス・レーン（syn）</B> 長年共演している二人。サックスのノイズやアナログシンセサイザーの電子音が、オーケストラの響きと時に混ざり合い、時に激しく対立します。</DIV></UL><H3>ルールの面白さ</H3><DIV>即興演奏家には「オーケストラが始まった後に演奏を開始し、終わる前に終えること」以外の指示はありません。また、即興性を保つために、**「オーケストラのリハーサルは1回より多く聴いてはいけない」「オーケストラの団員と一緒に練習してはいけない」**という厳格なルールが課されています。</DIV><DIV>このアルバムは、<B>「作曲（不変の風景）」と「即興（一期一会の行動）」の境界線を探る実験</B>の記録です。</DIV><H3>聴覚的な「地図」体験</H3><DIV>オーケストラが奏でる音楽は、霧が立ち込める山の中や、ゆっくりと動く雲のような静謐な響きです。リスナーはまず、トラック2で「無人の地図」を確認し、その後、トラック1や3で「その土地を歩く人々」の足跡を追いかけるような体験ができます。</DIV><H3>緊張感のある対話</H3><DIV>即興演奏家たちは、オーケストラを無視するのか、それとも共鳴するのかを常にその場で判断しています。ライナーノーツの最後にあるニーナ・ポラシェッグの言葉が、この作品の本質を突いています。</DIV><BLOCKQUOTE><DIV><B>「即興と解釈が正面衝突する『フォースフィールド（力場）』。作曲家は双方の長所を活かし、予測不能な音楽的緊張感を維持することに成功している。」</B></DIV></BLOCKQUOTE><DIV>『トポフォニー』は、単なる「オーケストラ＋ソロ」の協奏曲ではありません。固定された静かな世界（オーケストラ）と、絶えず変化する動的な存在（即興）が共存する、<B>音楽による生態系のシミュレーション</B>と言えるでしょう。</DIV></DIV>

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Christopher Fox/WDR Sinfonieorchester Koln/Ilan Volkov-Topophony;Axel Dorner/Paul Lovens/John Butcher/Thomas Lehn;hat[now]ART 211