https://amzn.asia/d/3ILbOa2<DIV><BR></DIV><DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>中古です。</SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>レンタル落ちではありません。再生確認済みです。</SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>新品で購入し、２，３回再生しただけの</SPAN><SPAN>美品</SPAN><SPAN>です。</SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>デジパックジャケット、</SPAN><SPAN>盤面ともにきれいです。</SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>---------------</SPAN></FONT></DIV><DIV><B>ウィリアム・ロビン（2013年9月）</B></DIV><DIV>「消えゆく音は、生と芸術、日常生活における知覚と、演奏中や作曲中における知覚を繋ぐ架け橋である。そして、消えゆく音への意識は、存在そのものへの意識となるかもしれない。」</DIV><DIV>エヴァ＝マリア・ホーベンの**『abgemalt』**の中盤、ピアニストは3つの音によるシンプルで繊細な装飾を解き放ちます。C（ド）からD（レ）、E（ミ）へと進み、また戻る。厳密さを欠いたまま繰り返される、注意深い蛇行。低音ではF#（ファ＃）が響き続け、微かでありながら対立することのない不協和音を生み出します。この旋回するジェスチャーはDの音で終わり、ピアニストが次のフレーズを始めるまで、一瞬だけ空間に漂います。</DIV><DIV>ホーベンは**「沈黙の考古学者」**です。彼女は音楽学者であり作曲家でもあります。過去の研究が、現在における彼女の実験の糧となっています。著作の中でホーベンは、歴史的な「沈黙」を掘り起こしてきました。ジョン・ケージから新ウィーン楽派、さらにはベルリオーズやブルックナーまで遡り、過去の正典の中に存在する「聴かれることのなかった瞬間」に注目しています。交響曲の楽章間に存在する「非ノイズ（音のない断片）」は、ケージの沈黙の実験を予見させるものです。ベルリオーズが楽譜に記した「presque rien（ほとんど何もない）」という指示は、未来の沈黙の探求を指し示していました。</DIV><DIV>こうした過去の沈黙を呼び起こすことで、ホーベンは自らの沈黙を押し進めます。彼女は聴き手に対し、自分が書いた「音」がいかに自分が書いた「沈黙」へと溶け込んでいくか、そしてその両方がいかにコンサートホールの外の「日常」へと溶け込んでいくかを、鋭く自覚させます。フレッド・モーテンは「実験主義と日常の極めて濃密な関係」について書いています。ケージとその系譜にとって、芸術は人生（生）へと滲み出すものでした。ホーベンの場合、音は沈黙へと滲み出し、沈黙は世界へと漏れ出していくのです（あるいはむしろ、世界が沈黙の中へと漏れ入るのを許していると言えるでしょう）。</DIV><DIV>『abgemalt』——大まかには「描き切った（描き終えた）」という意味ですが——におけるその穏やかな瞬間は、アマチュアのピアニストでも演奏できるかもしれません。しかし、同時にそれは誰にもできないことかもしれません。この曲における演奏者、聴き手（そしてライナーノーツの執筆者）にとっての困難とは、**「時間を忘れること」**です。時計やツイート、Googleアラートなどを捨て去り、40分間の静寂の中で立ち現れるものに身を委ねることなのです。</DIV><DIV>『abgemalt』には「ピアノのためのドローイング（素描）」という副題がついています。楽譜の各ページには、宝石のように独立した創造物が並んでいます。長く保持される一音、繰り返される二つの和音、あるいはバラバラの音が楽器の音域いっぱいに広がる、長く物憂げなメロディ。ホーベンは書道の一筆のように作曲しているようです。不動の状態と、鍵盤を横切る大きな弧を描く動きを交互に繰り返します。</DIV><DIV>同時に、ホーベンが呼び出す音には驚くべき精密さがあります。彼女は、自分の音響風景を演奏者がいかに育むべきかを示すために、独自の記号を考案しました。ピアノの音響特性を探求する中で、ホーベンは「音の現実」に細心の注意を払っています。例えば、低い音と高い音を同じ長さで響かせたい場合、彼女は「低い音が完全に消えるまで、ピアニストは高い方の音を繰り返し打鍵すべきだ」と指示します。より空想的な（非現実的な）作曲家なら、単に両方の音をペダルで保持すればいいと考えるでしょう。しかしそれでは、高い音の方が低い音よりもずっと早く消えてしまい、意図せぬ沈黙が生まれることを理解していません。ホーベンはこうした意図せぬ沈黙を拒みます。自身の表記が持つ意味を熟考することで、彼女は演奏者に対し、「いつ音が終わり、いつ沈黙が始まるのか」に正確に注意を向けるよう強いるのです。</DIV><DIV>『abgemalt』の全体を通して、ピアノの深淵からドローンのような低音が現れ、鍵盤の最低音へと這い落ちていきます。私の耳には、それはシューベルトの遺作である偉大な変ロ長調ソナタを思い起こさせます。シューベルトにおいて、轟くようなトリルが時折、秋のような音楽の流れを中断させ、音楽を静止させます。ホーベンにおいてはその逆の効果が起こります。氷のようなメロディが、低音の静寂を切り裂くのです。</DIV><DIV>動きと静止の相互作用は、2002年の作品**『go and stop』**の基礎となっています。そのタイトルは、ラ・モンテ・ヤングのような作曲家による、言葉を用いた作品の淡々とした性質を思い起こさせます。ホーベンの音楽は、その名の通りのことを行います。繰り返される和音のパターンと、ランダムに思える沈黙の時間が交互に切り替わります。『abgemalt』を予感させる低いドローンがこれらの和音の連なりを導入し、その音の中に染み込んでいきます。最大6声にもなる和音は豊かで、まるでブラームスのようですが、明確な進行を持たずに留まります。音楽は調性的なゴールに向かうのではなく、沈黙へと流れていくのです。</DIV><DIV>終盤に向かうにつれて沈黙は消え、音楽は絶え間なく交互に現れる和音の反復で満たされていきます。そして曲は、そのシーケンスの途中で唐突に終わります。『go and stop』は、局所的な「進んでは止まる」という動きだけでなく、音楽のより大きな形をも指しているようです。すなわち、「それは進み、そして止まった」のです。</DIV><DIV>後に残るものは、ホーベンにとって、その前にあったものと同じくらい重要です。「書いたものが止まったからといって、なぜ音楽まで止まらなければならないのか？」と彼女は問いかけているようです。楽譜には「zeit lassen...（時間をかけて…）」あるいは「leave time（時間を残して）」という指示が頻繁に現れます。それは演奏者に「音楽の中に沈黙の隙間を挿入せよ」と告げると同時に、聴き手には「古い時間概念を捨て去れ」と告げているのです。</DIV></DIV>

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Eva-Maria Houben, R. Andrew Lee - Piano Music ; Irritable Hedgehog IHM 009