<DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>https://amzn.asia/d/0fqBbc9N</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN><BR></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>中古です。</SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>レンタル落ちではありません。再生確認済みです。</SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN><FONT FACE=游明朝>新品で購入し、</FONT><FONT FACE=游明朝>1回再生しただけの新品同様品です。</FONT></SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>紙ジャケット、盤面とも新品同様にきれいです。</SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>CDが紙ジャケットに直接入っているタイプでしたので、不織布の袋に入れて挟んで発送します。取り出すときに落とさないようにご留意ください。</SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>------------</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">1990年、リチャード・ラインヴォスはドイツの都市ダルムシュタットで開催される新しい音楽の夏季講習会にゲスト作曲家として招かれました。講習の合間の自由な時間に、彼は講習の場を抜け出し、ダルムシュタットの最大の宝の一つ、ヘッセン州立美術館にある「ブロック・ボイス」として知られるインスタレーションを発見しました。ドイツの視覚芸術家ヨーゼフ・ボイス（1921-86）によるこの作品群は、広さの異なる7つの部屋に配置された約270のオブジェで構成されており、金属、フェルト、脂や食べ物の堆積物、機械、新聞紙といった、ボイスが習慣的に使用した素材のほとんどが含まれています。ラインヴォスの『ブロック・ボイス』は、ダルムシュタットでの出会いから5年後に着手された、このコレクションに対する彼自身の応答です。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">あるレベルにおいて、ラインヴォスはダルムシュタットの「ブロック」を音へと非常に直接的に翻訳しました。この連作の4つの作品はそれぞれ、ギャラリー内の空間を表しています。最初の3つは単一の部屋（第1室、第2室、第3室）を表し、4番目の『第4室から第7室』は、第3室から第1室へと続く廊下に面した、ガラスの展示ケースが並ぶ一連の空間を表しています。「ブロック」がこれほどまでに強力な体験をもたらす理由の一つは、最初の部屋のほぼ空っぽの状態から、第2室の大きな造形物の塊、そして後の空間にある閉所恐怖症的なショーケースの列へと、オブジェが異なる空間を分節していく方法が漸進的に変化していくことにあります。ラインヴォスは文字通り、各部屋の寸法を時間に変換し、その空間と空間内のオブジェのために別々の音楽的レイヤーを構成しました。その結果、ラインヴォスの各「室（Raum）」の規模と、その中での出来事の密度は、ボイスの「ブロック」における同等の空間を反映しています。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">『ブロック・ボイス — 第1室』は最も大きな部屋に関連しており、そのためこの連作の中で最も長い作品となっています。この曲は、指揮者なしで演奏する11人の奏者（打楽器2、ピアノ2、弦楽7）による「伴奏」を伴うテープのための「ソロ」です。テープ部分は、STEIM（アムステルダム）のスタジオでミシェル・ファン・デル・アー（技術）とジョン・スナイダース（ピアノ）との密接な協力のもとで録音された、豊かで錆びついたような金属音（実際にはピアノの弦を弓で弾いたもの）で構成されています。これは部屋の壁、天井、床を表していると言えるでしょう。一方で、タイム・ブラケット（時間の枠）で記譜された楽器音楽は、主にテープの音を彩ります。時折挿入される速い器楽音楽は、部屋にある5つのオブジェを反映しています。『ブロック・ボイス — 第1室』はアイヴズ・アンサンブルのために作曲され、マールテン・アルテナがルモーリ・コンサート・シリーズのために委嘱したもので、オランダ音楽創造基金の財政支援を受け、1995年12月17日に初演されました。この曲はリチャード・アイレスに捧げられています。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">『ブロック・ボイス — 第2室』は、『第1室』のアンサンブルに木管7、トランペット3を加えています。ボイスの「ブロック」の2番目の部屋には、あらゆる形やサイズの数多くのオブジェが収められており、ラインヴォスの音楽も同様に多彩で、絶え間ない流動状態にありますが、華々しく耳を刺激するリズムとハーモニーが支配的です。最初の部屋（いくつかのオブジェが空間の大きさに比して小さく見えた場所）から、オブジェが空間の形を覆い隠すような部屋への強調点の移行は、音楽的にも反映されています。ここでも鍵盤楽器の音が部屋を表していますが、『第2室』では、第1ピアニストがキーボードに重りを置いたり取り除いたりして（重りは最大14個、最小1個）「演奏」される、ソフトに唸るポジティフ・オルガンです。ボイスが2番目の部屋を非常に多くのオブジェで埋め尽くしたため、これらのオルガン音の「視界」はしばしば遮られます。『ブロック・ボイス — 第2室』は、音楽創造基金の支援を受け、ホランド・フェスティバルによって委嘱されました。アンサンブル・モデルンのために書かれ、1996年6月15日にアムステルダムのコンセルトヘボウでハンス・ツェンダーの指揮により初演されました。この作品は、ラインヴォスの最初の作曲の師であるヤン・ファン・ヴレイメンに捧げられています。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">『ブロック・ボイス — 第3室』は、12人の奏者（弦楽、打楽器、トランペット）とテープのために編成されています。テープ部分にはボイス自身の声が含まれており、1985年1月にスイスのロールシャッハで行われた「能動的中立、資本主義と共産主義の克服」と題された講義の短い抜粋で構成されています。ボイスの声は奏者たちに合図を送り、奏者たちはラインヴォスが「アクティオン（Aktionen）」と呼ぶ一連の演奏を、アクアフォンの滑らかでエーテルのような音を背景に行います。これらの「アクティオン」は、あるものはソロ、あるものはアンサンブル音楽であり、打撃、落下、摩擦という3つの異なる音響生成タイプによって特徴づけられます。『第3室』は『ブロック・ボイス』の中で最後に書かれたセクションであり、2000年5月6日にアムステルダムのコンセルトヘボウで行われた全曲サイクルの初演において、アイヴズ・アンサンブルによって初演されました。この曲はクリストファー・フォックスに捧げられています。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">『ブロック・ボイス』の最終部分は、ダルムシュタットの「ブロック」内の最後の4つの空間を埋める24の展示ケースの列を表しています。ラインヴォスは3つの音楽的レイヤーを構成しました。個々の楽器による、指揮なしの出来事の重ね合わせ（オブジェ）、リズムのラインが漸進的に増殖し、かつてないほど速く、かつ静かになっていくメトリックなアンサンブルの書法（展示ケースを収める空間）、そして2人の打楽器奏者のための音楽（展示ケースが配置されている空間）です。 『ブロック・ボイス — 第4室から第7室』はアンサンブル・アンテルコンタンポランによって委嘱され、1999年6月17日にパリのシテ・ド・ラ・ミュージックの大ホールで、デヴィッド・ロバートソン指揮により初演されました。パリでの初演後、スコアは大幅に改訂され、最終バージョンは2000年5月6日に『ブロック・ボイス』全曲の一部として初めて演奏されました。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">リチャード・ラインヴォスの『ブロック・ボイス』を聴く者にとって、ダルムシュタットのボイス・コレクションを知ることは必要でしょうか？ 私はそうは思いません。ラインヴォスは全曲の2回目の演奏（2000年5月7日）を、ヘッセン州立美術館にほど近い「セントラル・ステーション」というホールで行い、聴衆がボイスとラインヴォスの両方を一日に摂取できるようにしたことを格別に喜んでいましたが。ラインヴォス自身、「ブロック・ボイス」に対する彼の揺るぎない魅惑は、「ヨーゼフ・ボイスが、私たちを取り巻く世界の複雑さと、これら7つの詰め込まれた部屋の中にあるものとの間に、驚くべき並行性を描き出していること」にあると言っています。私たちの世界の複雑さを語り直そうとする試みが、常に世界についてよりも私たち自身について多くを語るように、ラインヴォスの『ブロック・ボイス』は、ボイスについてよりも彼自身について多くを語っています。アンサンブルのためのこれら4つの作品は、ボイスへの変化に富んだ記念碑であり、彼の作品の細部まで緻密に描き出された音のお土産ですが、何よりもそれ自体で完全に自律し、抗いがたい魅力を持つ芸術作品なのです。</SPAN></DIV><DIV><SPAN STYLE="COLOR: #000000;">クリストファー・フォックス、2001年2月26日</SPAN></DIV>

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Richard Rijnvos, Ives Ensemble - Block Beuys ; Joseph Beuys/Marco Blaauw/John Snijders/Reinier van Houdt/etc ; hat[now]ART 147