<DIV>サイズは、径13,7×高さ8,2×高台径5,8㎝です。ほぼ未使用・無傷・美品です。一連のお茶道具はお茶の先生宅よりお譲りいただいたものです。</DIV> <DIV>&nbsp;陶芸家&nbsp;杉本 貞光さん&nbsp;&nbsp;&nbsp;わびさびの美</DIV> <DIV>「長次郎風黒茶碗（ちょうじろうふうくろちゃわん）」「光悦風赤茶碗（こうえつふうあかちゃわん）」「高麗の井戸茶碗（こうらいのいどちゃわん）」「織部茶碗（おりべちゃわん）」「信楽焼の蹲（うずくまる）」 杉本貞光（すぎもとさだみつ）さんの陶芸展には格調の高い作品がずらりと並び、見る人を圧倒する。陶芸作家として間もなく半世紀。一貫して求め続けてきたのは「時も人も超えた、わびさびの世界」。杉本さんの陶芸への姿勢は入賞を求めるためではなく、国宝級の名品すら超えようという志の高いものだ。その背景には、京都・大徳寺の立花大亀老師（たちばなだいきろうし）との出会いがあった。</DIV> <DIV>立花大亀老師との出会い</DIV> <DIV>３３歳のとき、杉本さんは信楽の古い壷に魅了され、陶芸の世界に足を踏み入れた。だが、当時は列島改造ブームの真っ最中。建設ラッシュのためビルの内装や外装のレリーフ制作などの仕事に追われていた。 ３９歳のとき、「面白い坊さんがいる」と知人に紹介され、京都・大徳寺の立花大亀老師を訪ねた。そして老師に言われた。 「美術館でたくさんの国宝や重要文化財を見ているだろう？ あれをどう思う？“わびさび” の思想から生まれた美術品はたくさんあるだろう」 千利休（せんのりきゅう）などが活躍した時代の美意識である「わびさび」は、徹底的に無駄を省いた究極の美だ。季節でいえば秋、一日でいえば夕暮れだろうか？ 「桃山時代に返りなさい」 老師に言われたこの一言で、目からうろこが落ちた杉本さん。目指すのは「わびさびの世界」だと決心した。そのときからレリーフ制作をきっぱりやめ、民芸風の作陶や現代陶芸からも手を引いた。 「地味で渋く、汚らしいのが『わびさび』ではありません。粋で品がよく、おおらかで柔らかい。これがわびさびです」と杉本さんは言う。</DIV> <DIV ALIGN=left STYLE="TEXT-ALIGN: LEFT;">立花大亀老師への師事を願い出た杉本さんは、老師から条件を二つ出された。 「作家活動をやめること」 「愚痴（ぐち）と弁解は言わないこと」 作家活動は己の個性を追究するもので、目標は展覧会で賞を取ること。「わびさび」とはかけ離れた世界だ。「確かに審査員はその道に詳しい。しかし、それはたった１人の目に過ぎない。何百年も時代を経て来た名品は、数え切れない人の目にさらされ、時代の変化に耐えて評価されている。つまり、『仏の目で選ばれているに近い』。審査員の目よりも仏の目、己の個性よりも普遍的な美、それが『わびさびの世界』だ」と老師に教えられたという。</DIV> <DIV ALIGN=left STYLE="TEXT-ALIGN: LEFT;">杉本貞光&nbsp;1935（昭和10）-</DIV> <DIV ALIGN=left STYLE="TEXT-ALIGN: LEFT;">1935&nbsp;東京に生まれる 1968&nbsp;信楽山中に穴窯築窯 茶陶信楽とレリーフ制作 1974&nbsp;大徳寺立花大亀老師よりご教導を受け今日に至る 沖縄海洋博にレリーフ制作（レリーフ活動を終える） 1979&nbsp;茶陶伊賀の研究制作 大徳寺・如意庵にて個展 1981&nbsp;長次郎風の黒茶碗、光悦風の赤茶碗の研究制作 1985&nbsp;高麗物、井戸、粉引の研究制作 1992&nbsp;吉兆・湯木美術館に収蔵される 1994&nbsp;エール大学美術館に収蔵される 1995&nbsp;自然灰釉による彫塑の制作 1997&nbsp;施釉による彫塑の制作 1999&nbsp;古信楽土発見 2002&nbsp;京都・建仁寺晋山記念として井戸茶碗を納める</DIV>

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茶道具わびさびの美『寺垣外窯杉本貞光作「信楽茶碗・篠山」在銘「サ」共箱共布前大徳「立花大亀和尚書付」』茶事表千家裏千家十職