<DIV>https://amzn.asia/d/g85lXwe</DIV><DIV><BR></DIV><DIV>中古です。</DIV><DIV>レンタル落ちではありません。再生確認済みです。</DIV><DIV>プラスチックケースには経年のスレがありますが、ライナー、盤面ともにきれいです。</DIV><DIV>--------------</DIV><DIV><H3>引用</H3><BLOCKQUOTE><DIV>「存在とは、病気や夜といった神とその取り巻き共を追い払うために、私が日ごとに始めようとしている脳の寄生状態のことである。」 —— <B>アントナン・アルトー</B></DIV></BLOCKQUOTE><H3>音楽とその分身 (MUSIC AND ITS DOUBLE)</H3><DIV>アントナン・アルトーは、1966年に『アルトー・アンソロジー』やグローブ・プレス版の『演劇とその分身』で彼の著作に初めて触れて以来、アーティストとしての私に多大な影響を与えてきました。彼の作品と思想は、1972〜73年の『メキシコの征服』、1999年の『Le Mmo』、2001年の『The Nerve Key』、そして最近では2006〜2012年のムーンチャイルドの6作品など、何らかの形で私の全作品に浸透しています。このディスクに収録された3曲はいずれもアルトーとの繋がり、そして魔法、グノーシス主義、呪文、密儀（ヘルメス主義）、超自然といった彼の思想との繋がりを示しています。**呪文としての音楽（『Ceremonial Magic』）、演劇としての音楽（『La Machine de l'tre』）、降霊会としての音楽（『A Rebours』）**です。</DIV><H3>さかしま (A REBOURS)</H3><DIV>「残酷演劇」の側面と「降霊会」の側面を併せ持つ『A Rebours（さかしま、あるいは「流れに抗って」）』は、ジョリス＝カルル・ユイスマンスによる19世紀のデカダンス文学の傑作からタイトルを取ったチェロ協奏曲として展開されます。単一楽章で書かれたこの曲は、ソロ奏者を「3つの打楽器／弦楽三重奏／フルート、クラリネット、ハープ」という3つの楽器の三重奏団と対置させるドラマチックな構成になっています。 この曲は、私の作曲上のヒーローの一人である<B>ジェルジ・リゲティ</B>の思い出に捧げられており、曲の最後12小節でチェロがリゲティの1966年のチェロ協奏曲の音形をなぞる場面で、彼の幽霊のような精神が神秘的に召喚され、最高潮に達します。『A Rebours』はチャールズ・ウォリネンによってタングルウッド・ニューミュージック・ウィークのために委嘱され、2011年夏に同地で初演されました。</DIV><H3>儀式魔術 (CEREMONIAL MAGIC)</H3><DIV>何世紀にもわたり、ヴァイオリンは魔法の伝統や儀式と真の繋がりを持ち続けてきました。私の他のヴァイオリン作品と同様に、『Ceremonial Magic』はある種の「まじない」や「呪文」として構想されています。催眠とトランスの瞬間が、文字、数字、音高、リズムを召喚の装置として利用しながら、儀式や典礼の側面と交互に現れます。 魔法とドラマを融合させる中で、私は最近、ヴァイオリニストが魔法陣の安全な保護の中でこの曲を演奏すれば効果的ではないかと考えています。曲は4つの楽章に分かれており、（本作のように）ドラムをサポート役にしたデュオとしても、あるいはヴァイオリン・ソロとしても演奏可能です。ソロ版の『Ceremonial Magic』は2013年にリリースされる予定です。</DIV><H3>存在の機械 (LA MACHINE DE L'TRE)</H3><DIV>新千年の最初の数週間に書かれた『La Machine de l'tre』は、ソプラノと大オーケストラのためのモノドラマ（一人音楽劇）です。アルトーが晩年（特にロデーズの精神病院に収容されていた時期）に残したデッサンに触発されたこの音楽は、12分という短くも強烈な時間の中で、多様な感情とドラマチックな質感を探索し、千変万化に変化するオーケストラの背景の中に一人の女性主人公を置きます。 アルトーの当時のノートを引用したいくつかの儀式的な音節を除いて、テキストも台本も物語もありません。しかし、タイトルやアルトーの芸術作品、著作、芸術哲学、そしてもちろん音楽自体からイメージを膨らませれば、創造的な舞台芸術家ならこのステージングに素晴らしい視覚環境を想像するのに苦労はしないはずです。錬金術師の実験室、魔法の森、異教の儀式場、あるいは各楽章ごとに異なる設定にすることも可能でしょう。 マイケル・カウンツは、2011年初頭にニューヨーク・シティ・オペラで行われた、シェーンベルクの『期待』やフェルドマンの『Neither』を含むモノドラマ・プログラムにおいて、この曲の見事な演出を手掛けました。カウンツの精緻な解釈では、ステージ上の数十人の俳優、ブルカを着たマネキン、空中に浮遊する人物、SMの衣装を着た女性、そしてクライマックスで炎上するアルトーのアニメーションなどが登場しました。</DIV><DIV>曲は「急ー緩ー急」の3楽章に分かれ、アタッカ（休みなく）で演奏されます。表面上は私のより伝統的なクラシック作品の一つに見えるかもしれませんが、その親しみやすい表現主義的な音世界の底には、魔法の味わいが潜んでいます。短いながらも強烈な曲であり、その名の由来となったアルトーのデッサンのように、呪文の「音の感触」を直感的に捉えています。その呪文は、ソプラノの浄化（カタルシス）を伴う最後の叫びまで解けることはありません。 私がアヌ（・コムシ）に「この曲をもっと長くすべきだったか」と尋ねたところ、彼女は「ボーカルの書法があまりに過激で火を噴くようなものだったので、もしあと一節でも多かったら、私は爆発していただろう」と答えました。 —— <B>ジョン・ゾーン</B></DIV></DIV>

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John Zorn - Music And Its Double ; Jennifer Choi/Fred SherryS/Anu Komsi/William Winant/Lahti Symphony Orchestra ; Tzadik TZ 8092