https://amzn.asia/d/0eP9qjYJ<DIV><BR></DIV><DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>中古です。</SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>レンタル落ちではありません。再生確認済みです。</SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN><FONT FACE=游明朝>新品で購入し、</FONT><FONT FACE=游明朝>1回再生しただけの新品同様品です。</FONT></SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>プラスチックケース、ライナー</SPAN><SPAN>、盤面とも新品同様にきれいです。</SPAN><SPAN></SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><SPAN>-------------------------------</SPAN></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN><B>ジョン・ケージ：第一の構成</B></SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>ソロ・メタル楽器とアシスタントのために書かれた六重奏。この作品でケージは、固定されたリズムによる構成上の構造を導入しました。このアイデアは彼のキャリアにおいて決定的なものとなり、その後約17年間にわたり彼の基礎の一つとなりました。作品の基本構造は、16小節を1つのユニットとした「4-3-2-3-4」です。曲の最初の部分はケージによって「提示部（Expository）」、最後は「コーダ（Coda）」と呼ばれました。メロディ自体は、厳密に事前に決定されたシーケンスの中で用いられる16のモチーフを中心に構築されています。特定の民族的な打楽器の使用と、様々なリズム比率の技法の両方は、ケージが参加したヘンリー・カウエルの講義からインスピレーションを得たものです。</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN><B>第二の構成</B></SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>「第一の構成」と同じ構成スキームを使用しながらも、「フーガ的」な性質を持つ打楽器四重奏曲。この作品では、前の「構成」にも登場した、ケージが特に愛用していた楽器の使用が見られます。例えば、ゴングや金属音楽器が使われており、この作品では第一番で使われた伝統的なグロッケンシュピールよりもクロタルが好んで選ばれています。</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN><B>第三の構成</B></SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>作曲当時ケージの妻であったクセニア・カシェヴァロフに捧げられた作品。曲の構造は前の2作と同じであり、調律されていない打楽器の使用（ミクロ／マクロコスモス的）も同様で、全体が個々のパーツに反映されています。4人の演奏者は、その多くが民族楽器である非常に多様な楽器を演奏します。テポナズトリ、クラーベ、マラカス、キハーダ、そして幅広い種類の缶（ティン・カン）などです。リズムと音色の無限の可能性を組み合わせることで、ケージはパーカッション・レパートリーの礎となる「入れ子（テレスコピック）」構造を持つ絶対的な傑作を作り上げました。</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN><B>ダヴィデ・マルティエッロ：悪魔よりも恐れられし者</B></SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>2020年にイコス・アンサンブル（Ichos Ensemble）の委嘱により作曲された、打楽器とエレクトロニクスのための作品。ミニマルで短時間のこの作品は、最新の「ポップ・エレクトロニック・ミュージック」の世界と現代音楽を融合させています。これは、合成（シンセシス）の種類、特に周波数変調（FM）合成に関する作曲家自身の個人的な研究から出発しています。</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>事前に設定された計算に基づき、得られた結果の中から楽曲に有利なものを選択することで、リスナーが聴いた時に感じる結果が生まれます。</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>タイトルは、12世紀末から13世紀前半にかけて生きた論争の的となる人物、エッツェリーノ3世・ダ・ロマーノにインスパイアされています。好戦的で暴力や拷問にふける傾向があった彼は、ダンテの『神曲』地獄篇（第12歌、109-110行）にも登場します。一方、天国篇では彼の妹クニッツァによって「愛の霊たちの天」で讃えられています。当時の修道士であり歴史家であったサリンベーネ・ディ・アダムは、彼を「悪魔よりも恐れられた」と評しました。</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>時代背景の中で捉えるべきこの人物は、パトロンたちにとって親しみのある町であり、アンサンブルと作曲家が出会った場所でもあるソンチーノで亡くなりました。</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN><B>パオロ・ウゴレッティ：エレクトリック・サクラ</B></SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>日本の桜祭りほど、その土地の特徴を表すものがあるでしょうか？</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>この言葉は「花見」、つまり、桜の美しさ、繊細な香り、そして内在する儚さを愛でるという唯一の目的のために、大勢の人々が桜の園へと押し寄せる様子を思い起こさせます。この移動（渡り）には、私たちの日常生活の散文的な性質と比較すると、驚くべきものがあります。</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>私は非常に自然なスコアを想像しました。震えるピンクの花びらの吊るされた魔法が、短い突風の侵入によって揺さぶられ、かき乱されます。その風はピンクの外套を帯電させ、明るく衝撃的なピンクへと変貌させます！しかし最後には、奇跡が戻ってくるのです。</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN><B>トロピカル・アイリッシュ</B></SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>音楽とは、傷つけたり傷つけられたりすることなく、奇妙な筋書きを舞台に上げ、最も予期せぬキメラ（空想の怪物）を作り出すことができる、自由と幻想の地ではないでしょうか！</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>マレットが持つ喚起力は、その切迫したリズムと角ばった断片的なメロディによって、即座に熱帯地方の温かい音楽を思い起こさせます。そこで作曲家は、この非常に独特なサウンドの現実に、全く異質なもの、適合せず反応を引き起こすものを並置したくなるのです。それが「熱帯地方のアイリッシュ音楽」です！</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN><B>イコス・パーカッション (ICHOS PERCUSSION)</B></SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>2016年に設立されたイコス・パーカッションは、国内の数多くの権威ある音楽祭で演奏を行ってきました。例えば、ベルガモのドニゼッティ劇場での「ドニゼッティ・ナイト」や「ドニゼッティ・ミュージック」、ミラノの「ポメリッジ・ムジカーリ」オーケストラによる「レ・ステッリーネ」音楽祭、ヴェネツィアの「現代美術ビエンナーレ」、韓国・ソウルの「IWB」、ミラノの「ミラノ・クラシカ」、「フェスティバル・デッレ・ミューズ」、「パノラマ・フェスティバル」、「ヴァル・ダルノ」ジャズフェスティバルなどです。</SPAN></FONT></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"></DIV><DIV ALIGN=justify STYLE="TEXT-ALIGN: JUSTIFY;"><FONT FACE=游明朝><SPAN>アンサンブルはスペイン、ドイツ、ロシア、オーストリア、スイス、中国、韓国でも公演を行いました。イコスの使命は、この種の音楽のレパートリーをあらゆる側面から探求し、世界を探索することです。また、次世代の打楽器奏者たちにインスピレーションを与え、これらの素晴らしい楽器の無限の可能性を示すことを願っています。</SPAN></FONT></DIV></DIV>

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Ichos Percussion - Kinds Evolution ; John Cage, Davide Martiello, Paolo Ugoletti ; Da Vinci Classics C00584