<DIV><B>＊『絵画はあらゆる人々にとって言葉と並ぶ別系統の言語、視覚言語であり、それ自体がすでに強い意味を持ったメッセージである。』と語る 原大介 の水彩作品です。<SPAN></SPAN></B></DIV>  <DIV><B>&nbsp;&nbsp;&nbsp;直筆サイン入り&nbsp;１点もの&nbsp;額装品 <SPAN>&nbsp;</SPAN>【真作保証】です。万が一「真作」でなかった際には返品をお受け致します。<SPAN></SPAN></B></DIV>  <DIV><B>&nbsp;&nbsp;『存在の本質に迫るための手法として、抽象的な画面構成の中に、しばしば相反した、あるいは矛盾した要素を可能な限りシンプルな手順で同一画面に持ち込む。』</B></DIV><DIV><B>&nbsp;&nbsp;&nbsp;原大介の作品です。<SPAN></SPAN></B></DIV>  <DIV><B>＊原大介ファンの皆様、作品を探されていた方、気に入った方、ぜひコレクションに加えてください。<SPAN></SPAN></B></DIV>  <DIV><B>&nbsp;&nbsp; 送料無料（レターパック）でお届けします。<SPAN></SPAN></B></DIV>  <DIV><B><SPAN>&nbsp;</SPAN></B></DIV>  <DIV>・作家名：<SPAN>原大介</SPAN><SPAN>（はらだいすけ）</SPAN><SPAN>1947</SPAN><SPAN>-</SPAN></DIV>  <DIV>・作品名：？？<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>・技法：水彩<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>・マット紙窓枠サイズ：約 9<SPAN>&nbsp;cm</SPAN>×約 7<SPAN>&nbsp;cm</SPAN></DIV>  <DIV>・額サイズ ：約&nbsp;<SPAN>32 cm × </SPAN>約&nbsp;<SPAN>23 cm</SPAN>&nbsp;（前面：透明シート）<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>・制作年：？？<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>・サイン：作品右下に大のサインがあります。また作品裏側に直筆サインがあります。<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>・コンディション：イメージ部分は良好ですが、作品の<B>裏側にテープの剥がし跡があります</B>。額も良好です。<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>画像でご確認ください。&nbsp;<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN><BR> </SPAN><B>原大介</B>（はらだいすけ）<SPAN>1947</SPAN>―<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>＜略歴＞<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>1947 </SPAN>神戸に生まれる&nbsp;&nbsp;<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>1972</SPAN>&nbsp;武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>&nbsp;</SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>1986</SPAN>～<SPAN>2023</SPAN>（<SPAN>44</SPAN>回開催）<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>企画個展&nbsp;椿近代画廊&nbsp;<SPAN>(</SPAN>日本橋<SPAN>)</SPAN>&nbsp;<SPAN><A HREF="https://yahu.qbt.jp/jp/show/bouncer?url=http%3A%2F%2Fwww.tsubaki-kindaig.co.jp%2Findex.html&crumb=6xuZS1wh3RMZILtnz4UmgnNhowY02sxtLMi1v69glVX64Wt7qxZ9ZmoFzqQ67e%2BL2cJtfIzElpDebXzc0Jte0w%3D%3D" TARGET=new>web<SPAN><SPAN>サイトはこちらです</SPAN></SPAN></A></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>2005</SPAN>～<SPAN>2015</SPAN>&nbsp;<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>企画個展&nbsp;<SPAN>K’s Gallery</SPAN>&nbsp;<SPAN>(</SPAN>銀座<SPAN>)</SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>2018</SPAN></DIV>  <DIV><SPAN><A HREF="https://yahu.qbt.jp/jp/show/bouncer?url=https%3A%2F%2Fwww.haradaisuke.com%2F2018%2F09%2F06%2F%25E3%2582%25A2%25E3%2582%25B7%25E3%2583%25A7%25E3%2582%25AB-%25E3%2582%25B8%25E3%2582%25A7%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25B3-%25E3%2582%25AE%25E3%2583%25A3%25E3%2583%25A9%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BC%25E3%2581%25AB%25E3%2581%25A6%2F&crumb=Doqd38r84jrScAa6rj%2FmcJU7vK4xMWHCJIL8cBQlX1w6pK2wI6jZIVuzToPB26LzqC9UQs%2B%2FHzC878e8Nfaf5g%3D%3D" TARGET=new>The Contest in NewYork <SPAN><SPAN>（ニューヨーク）</SPAN></SPAN></A></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>2007</SPAN>&nbsp;<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>AJAC</SPAN>展招待出品&nbsp;<SPAN>(</SPAN>東京都美術館<SPAN>)</SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>2003</SPAN>&nbsp;<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>中国廣州美術学院に招待、同美術館にて個展&nbsp;<SPAN>(</SPAN>中国<SPAN>)</SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>1997.1998</SPAN>&nbsp;<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>個展&nbsp;<SPAN>O gallery</SPAN>&nbsp;<SPAN>(</SPAN>銀座<SPAN>)</SPAN>、個展&nbsp;すどう美術館&nbsp;<SPAN>(</SPAN>小田原<SPAN>)</SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>1997</SPAN>&nbsp;<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>NICAF</SPAN>東京展&nbsp;<SPAN>(</SPAN>国際コンテンポラリーフェスティバル・東京<SPAN>)</SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>1993</SPAN>&nbsp;<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>YOKOHAMA NICAF</SPAN>&nbsp;<SPAN>(</SPAN>国際コンテンポラリーフェスティバル・横浜<SPAN>)</SPAN></DIV>  <DIV>現代作家秀作展&nbsp;<SPAN>(</SPAN>大阪セントラルギャラリー<SPAN>)</SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>1982</SPAN>～<SPAN>1990</SPAN>&nbsp;<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>個展&nbsp;スペースＮＩＫＩギャラリー&nbsp;<SPAN>(</SPAN>上野<SPAN>)</SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>1981</SPAN>&nbsp;<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>フィナール国際展&nbsp;金賞&nbsp;<SPAN>(</SPAN>東京<SPAN>)</SPAN>&nbsp;<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>サロン・ド・メ&nbsp;招待出品&nbsp;<SPAN>(</SPAN>パリ<SPAN>)</SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>&nbsp;</SPAN></DIV>  <DIV>＜作品について＞<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>私は戦後アメリカの占領下で復興の最中にあった日本の神戸に生まれ、抽象絵画を描く画家となった。当時の神戸は日本古来の文化と新しく入ってきたアメリカ文化がない交ぜになった環境であった。<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>&nbsp;</SPAN></DIV>  <DIV>そんな中で育った私が影響を受けたものを列挙してみると、ビートルズ、ボブディラン、ジャクソンポロック、具体派、ピカソ、俵屋宗達、多くの日本画、書画、ポップアート、抽象表現主義などがある。<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>&nbsp;</SPAN></DIV>  <DIV>私の作品は、私が今この時代に生き、呼吸をし、たしかにここに存在しているということを示すシグナル、存在証明である。<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>&nbsp;</SPAN></DIV>  <DIV>私は絵画の中で、私という個人を掘り下げ、いつの時代の人間にも変わらず共通する地下水脈のように拡がる普遍的な感覚に繋がりたいと思っている。<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>&nbsp;</SPAN></DIV>  <DIV>存在の本質に迫るための手法として、抽象的な画面構成の中に、しばしば相反した、あるいは矛盾した要素を可能な限りシンプルな手順で同一画面に持ち込む。たとえば、静けさと激しさを同じ価値で並べてみたり、集中感と拡がりを同時に表現したり、調和する全体に敢えて破綻部分を入れてみたりする。<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>&nbsp;</SPAN></DIV>  <DIV>絵画はあらゆる人々にとって言葉と並ぶ別系統の言語、視覚言語であり、それ自体がすでに強い意味を持ったメッセージである。<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV><SPAN>&nbsp;</SPAN></DIV>  <DIV>私は絵画の可能性を強く信じている。<SPAN></SPAN></DIV>  <DIV>（出典：原大介ホームページ）<SPAN></SPAN></DIV>

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原大介　水彩作品　直筆サイン入　１点もの　　額装　【真作保証】　武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業　原大介